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温州市心桥幼儿教育集团新桥第一幼儿园 王珊瑚
【内容提要】注意理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，使他们感受科学探索过程和方法，体现发现的乐趣，是美术教学活动中的重要内容和目标，教师还有通过改变教育方式，在多种作品，激发兴趣；启发引导幼儿，提供表现机会；营造宽松环境，注重训练；开展评价，给予展示，才能促进幼儿的创造能力。
【关键词】创造力 学习方式 评价展示
【正文】
人民教育家陶行知说过，儿童是新时代的创造者。培养儿童的创造性、开发儿童的创造力则是教育事业的神圣职责。而艺术教育中的美术教育又是培育幼儿创造性的重要途径之一。因为创造的第一步是想象，幼儿通过美术的创造力，能够丰富想象力，提高审美能力，对开发右半脑的功能显得尤为重要，从而逐渐形成良好的心理素质。
因此，注意理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，使他们感受科学探索过程和方法，体现发现的乐趣，是美术教学活动中的重要内容和目标，教师应通过改变教育方式，在多种作品中，激发兴趣；启发引导幼儿，提供表现机会；营造宽松环境，注重训练；开展评价，给予展示，才能促进幼儿的创造能力。
创造性是一种一种不同于一般的智力，与其他能力也有区别的心理特征，是思维活动的方式，具有灵活、非凡和独创的思维特征。幼儿阶段的创造性主要是表达式的，属低层次，但它却是高层次的基础。幼儿在掌握一点基本技能的同时，就应注意创造力即观察力、思维活动能力的初步培养。
老师应尊重每个幼儿的想法和提供他们独特的审美和表现方式。按照幼儿表现的三个主要阶段进行分享他们创造的快乐活动，即：小班孩子处于“涂鸦期”，主要激发幼儿的绘画兴趣；中班孩子基本脱离涂鸦，在学习一些简单的基础技能上，初步培养幼儿的创造力、想象力；大班孩子则要丰富作品的手法，加强技能的练习，培养幼儿的创造力和想象力。在美术活动中不能忽略这样的原则：观察生活是绘画学习的源泉，培养情感是绘画学习的根本，思维想象是绘画学习的中心，创造表现是绘画学习的生命。
应让幼儿用自己喜欢的方式进行绘画表现活动，提供观察、想象的发展空间。而以下几点需要重视的：
一、确定教育目标，以幼儿的兴趣为中心，注重幼儿创造意识的培养
美术教育的教育目标应定位于培养幼儿喜爱艺术，丰富他们的感性经验，以激发他们表现美和创造美的情趣和能力，而不是培养其某种知识技能。例如在确定绘画活动“海底世界”的教育目标时，是以丰富幼儿的感情、培养幼儿对艺术的兴趣为基本出发点的教学活动。
因此在幼儿美术活动中甚至在日常活动中，我们应以幼儿的兴趣为中心，有目的、有计划的让幼儿多欣赏作品，学会仔细观察周围的事物，并且要进行讲解，引导孩子欣赏作品，教幼儿学会怎样欣赏作品，让它在记忆库里有个表象。素材积少成多，在运用当中能够灵活地反映出独特的、新颖的题材。如多多地引导孩子欣赏范例，给孩子们欣赏获奖幼儿的作品，引导幼儿发现讲解作品的优缺点，及哪里具有创造性的表现，让幼儿知道创造的重要性，激发幼儿进行创造的兴趣，初步培养幼儿的创造意识。同时，教师多画些有创造性的范例，这将对于培养幼儿创造意识起到潜移默化的作用。
我们认为，在教学活动中，首先要增强自信心，让幼儿自由表达、尊重幼儿、了解幼儿是十分重要的。我们觉得很多孩子不是不会画，而是缺乏自信心，不敢大胆下笔，生怕自己画得不好，被老师或是别人嘲笑。每到上课的时候，总有几个小朋友坐在那里大声地说：“老师我不会。”老师听到后并不批评他们，而是用鼓励的语气对他们说：“你们大胆画吧，画错也没关系，老师知道你们是很棒的。”然后是很耐心地指导他们，及时表扬他们，发现他们的闪光点，哪怕是一点一滴的进步，都及时地去发现和表扬。在幼儿操作时，老师巡回指导，如果发现画得好的幼儿，要及时表扬并展示作品，让幼儿向他学习，这样小朋友的自信心增强了，并能大胆下笔。
每个幼儿都有自己的兴趣、爱好和情感，他们对某一食物的看法、想法都不相同，那么老师就要根据这个特点让他们诉说自己的观点。例如：在《各种各样的鱼》的美术课上，教幼儿绘画时，没有直接告诉画的内容，只是画了个大概的轮廓和在画面上的位置，让幼儿动脑筋根据自己的想法说出像什么，而每个孩子会说出和别人不同的意见，这时老师要肯定并给予鼓励，通过这个过程是让每位孩子的创造力、想象力得到发展。
二、采用多种教学方式给幼更多的创造思维和想象的机会
幼儿创造力的培养应交织在日常活动中，融入教学中。除了在教学中强调以外，平时还要经常组织幼儿外出活动，到大自然中去画画，因为变化莫测的大自然能启迪想象和创造。教师抓住幼儿身边发生的每个能激起他们思维、想象及他们感兴趣的事、物、情、境，让幼儿内在的创造冲动释放出来。因此教师必须改变单一的教学方式，为多种教学方式激发孩子们的兴趣，例如：对长期在室内作画的孩子，教师可以带他们走出教室坐在园内的草地上、操场上画自己感兴趣的东西。这样，孩子们就会更加投入，更有兴趣。
在各种学习方式中，教师应从人格纬度来看待个体的创造力，创造思维、创造想象等才是判断幼儿有无创造力的标准。如果创造性活动的价值仅仅取决于幼儿能否完成创造性活动的结果，那么这一活动本身就成为幼儿的负担。在创造性活动中，教师要给予启发引导。有时，幼儿不能一下子运用经验产生创造性思维，他会恳求老师：“老师，帮我画好吗？”有的会这样问老师：“我和你画得不一样可以吗？”能问这样话的孩子他们已经开始了自己的想象和创造。这时教师应该灵活地运用教育技巧，激发幼儿的思维向纵深发展，要猜测孩子在想些什么，琢磨他们的思维处于什么阶段、思维活动中还存在什么矛盾。尊重孩子，了解孩子的姿态选择不同教育方式给予指导。切不可用成人固定的思维模式去限制他们或盲目否定，而应该抓住幼儿创造思维的闪光点，用生动的语言加以科学的引导，让他们能够大胆想象，主动选择并作出决定。
三、营造宽松氛围，使创造力活动过程具有动态性
首先，要为幼儿营造宽松的氛围，良好的环境，让每个孩子都乐于作画。这就需要教师改变教育方式，给幼儿创造更多的发展空间。老师应改变以往的美术教学中往往以临摹为主，幼儿模仿老师的画，教学方法呆板，缺乏童趣而束缚了幼儿的创造力和想象力的传统教学，为幼儿少提供范例，多进行不同层次不同角度的训练方法。促进幼儿创造力的发展，少给幼儿提供模仿范例，多给他们想象和发挥的机会的互动教学法。我园采用的这种绘画流派就是一种创造教育技巧，激发幼儿的思维亮点，启发他，鼓励他，引导他在各种的训练中获得知识，体验发现的乐趣。那么这样才能做到幼儿能用自己喜欢的方式进行绘画活动，最好的方式是引导幼儿进行表现美、创造美的训练。
其次，将活动过程看作幼儿创作最主要的部分，过程的层层深入、灵活多变有助于幼儿以自己的理解方式去创作。例如在《京剧脸谱》这一活动中，可以分两次开展美术活动；第一次以京剧“各种角色”为切入口引导幼儿尝试表现熟悉的京剧花旦；第二次从幼儿自选的故事中选择花脸，引导他们去尝试画脸谱。这两次活动虽然对人物的范围、化妆及绘画形式有一定的限制，但为幼儿提供了自由选择角色、自由设计道具的机会。这两次活动都能调动幼儿作为学习主体的主动性，萌发他们对京剧的兴趣。
四、注意教育评价，提升创造力的升华
教学评价是美术教学中的一个重要组成部分，是促进每个幼儿的创造力再发展，分享创造快乐的，提高教育质量。
教学活动中评价应综合采用观察、快活、作品分析等多种方法。注意幼儿作品的评价与展示对幼儿产生创造思维会起到激励作用。例如在一堂画《海洋世界》美术课中，发现一个班上有四位幼儿把自己的画和同伴合作拼成一幅大的画面，这过程中幼儿学会了画与画之间的连接以及画面的布局。老师发现了幼儿有这些能力，就及时给予表扬和良好的评价，让幼儿展开讨论，经老师指点得出这样的结论：因为这时候的评价会给幼儿的创造行为一个最好、最有力的推动。
总之，培养或保护幼儿的创造精神应该成为培养幼儿创造力的重心。我们教师应给幼儿宽松的物质和心理环境，让幼儿敢于创造，乐于创造。
【参考文献】
1．中国教师报 2004.10
2．《幼儿教育研究文集》学前教育分会编 2003.1
3．《幼儿园教育指示纲要》2002
4．《学前教育研究》2005 .2 |